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第234章（第1页）

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一部沉闷的文艺片可以通过打乱叙述顺序变得引人入胜，一部肤浅的商业片也可以通过紧凑逻辑改变节奏抓住观众的注意力。

认识这么久，鲍萍萍绝不是好大喜功的人，杭澈自然是相信鲍萍萍没有那金刚钻绝不会揽瓷器活，陆墨和她的默契改的剧本，她自己导演后期剪辑，这部片子将会充满她的个人风格。

因而她并没有表现出震惊，她不是投资也不是出品，自然是没有什么资格来指导鲍萍萍做事，自己分内的事尽力做到极致就是对剧组最大的负责和支持，但作为认识这么久的朋友，她知道这需要承担多大的压力，沉默了一会动了动唇，“我向你保证，全力配合你想要的效果，我相信你一定可以完成这部作品。”

鲍萍萍没想到她会突然这么说，准备好的话哽在喉咙。

中国电影刚刚兴起的时候，导演中心制约定俗成，随着工业化流程日趋成熟，导演中心制逐渐转变成制片人中心制，权力让渡，制片的地位逐步提升，因而其他剧组内工种地位也逐渐趋于相当。

制片人把电影当做商品，寻求产出比和回报率，更注重观赏性市场接受程度而不是个人色彩性，制片人点了菜，编剧选了材料，导演进行加工，剪辑师最后来制作，缺一不可。

自导自剪，就结合了个人色彩性和节奏性，风格会更加统一，但也可能会因个人水平受限，就像硬币的正反两面，好则好，差则毁，因而很少有导演愿意自己剪，至少拍得好很少有人觉得是剪辑的功劳，影片不好可以甩锅剪辑师乱七八糟，被诟病后也有所出路。

曲高和寡终究不会让投资方满意，毕竟市场和观众是检验电影最直观的反馈，三者都有所获益才算皆大欢喜。

“有历史原型的电影发挥空间比较小，如果不在节奏和剪辑上花点心思，可能真的要血本无归了。”鲍萍萍显然断了自己的退路，孤注一掷的人总是能散发出特别的魅力。

作为一名新人女导演，这无疑需要极大的勇气，杭澈点了点头表示赞同，“听起来是项大工程。”

以前老一辈用剪刀剪胶片，现在自然是不可能，都用上数码摄影机之后，数字拍摄素材比起过去胶片拍摄成倍地增加，毕竟胶片成本太高，也约束导演和演员，每一次发挥都要精益求精，而数字拍摄带来的结果就是冗余镜头增多，反正多拍两个耗的是时间不是胶片。

所有素材打包后逐帧开始操作，一部电影保守时长90分钟，看审核结果，120已经算保留充分的情况了，一秒24帧，先不说剧情编排，只是粗剪都会耗费极大的时间和精力。

鲍萍萍委婉地明示，“你知道《美国往事》吧。”

“当然。”

导演赛尔乔·莱昂内在执导《美国往事》后，制片人不顾其意见一意孤行，为了让观众更简单地理解剧情，把电影叙事结构调整成直线叙事风格，并且砍掉了大部分作为无用的篇幅，打乱了故事精心设计的结构，最终导致电影食之无味弃之可惜，亏损近1。5亿，深受打击的导演莱昂直到去世都无法和该电影和解。

那么出色的一部电影就因为制片方的不专业，毁掉了经典。

然而二十年后，导演剪辑版《美国往事》横空出世，被无数人奉为了传世之作，鲍萍萍的言外之意十分明显。

“我自己的片子，不太想假手于人，即便是亏损，那也只能是因为我自己。”鲍萍萍说到这里语气闷闷的，气压有些低。

有一些深沉缓慢的影像美学虽然高级但并不能被大众所接受，经过能力高超的剪辑师之手，平衡节奏和情节，放大故事本身的闪光点，更具观赏性，不仅叫好还能叫座，这是完美状态下。

杭澈笑了笑，“为什么是亏损啊？看不起你自己还是看不起我？”

鲍萍萍肿着半边脸对上杭澈清澈的眼神，她无比确信此刻这位女主角刚刚说的话完全出自真心，而不只是宽慰，破釜沉舟时的信任最为动人。

她们不只是导演和演员，此刻更是同心同力的伙伴。

忽然一阵钻心的疼牵着她脑门神经，让刚刚萌发的感激之情一瞬间被冲得一干二净，“要死要死，小杨你把这个粥拿给门口那个流浪狗。”

助理站在一旁正狼吞虎咽，囫囵答应了一手捏着粥碗去找狗。

这个时候还不忘记别浪费，童年真的是想夸一句头铁，“哎，导演你是要和我们一起回北京吗？剧组咋办？”

鲍萍萍坐不住，起身椅子发出刺耳的摩擦声，她来回转着圈圈，嘴里还不忘嘟囔，“渲染镜头不够，到时候让摄影去采一些。”

拍摄紧锣密鼓，杭澈也充分发挥自己的实力，用演技征服着剧组所有人，尽量让鲍萍萍少在片场受罪，下了戏之后，喊着牙疼真要命的导演还是受不了赶去附近医院挂消炎水。

杭澈回酒店后还没来得及坐下，酒店经理便来敲了门，杭澈打开门后看见她手提一只黑色的衣罩，于是礼貌地询问，“您好，请问有什么事吗？”

酒店经理笑得十分敬业，“杭老师您好，今天有位客人托我们保管一份礼物，说是务必要亲自送到您手中。”

杭澈有些不解，“礼物？”她在这里应该没有什么认识的人。

但对方笃定要完成任务，杭澈只好收下，衣架上挂着一张张古朴的卡片，上面写着－－无物。

杭澈看着卡片右上角那个Y形的logo立刻明白怎么回事，“麻烦你们了，那位客人呢？”