在叶小刚看来,他们接电影配乐的活,完全是看机缘,一年到头也接不到多少活,就算是能接到活,他们也干不过来,完全没有必要跟周彦的工作室合作。
唐建平倒是有不同想法,他笑着说道,“我觉得周彦这个想法不错,有他们工作室帮忙,我们能省不少事情,至于是否有利可图,周彦应该比我们清楚。”
郭文景好奇道,“老唐你现在也接触了电影配乐么?”
之前他没听说唐建平有做电影配乐,所以有点奇怪。
“没有。”唐建平摇头,“不过我觉得,不论是电影配乐,还是其他工作,周彦的工作室都能给我们帮助。前段时间,大剧院那边有人过来,跟我商量着,想让我帮他们的一部歌剧作曲,不过好多杂事特别浪费彼此的精力。”
“大剧院要出新歌剧?”叶小刚好奇道。
唐建平点点头,“就是说有这么个想法,但是具体的情况我现在都不太了解。”
“你这事,周彦的工作室也帮不了忙吧?”郭文景说道。
周彦笑道,“我们可以替唐老师跟剧院那边完成前期的对接,比如报酬的商谈。”
“跟剧院那边报酬不太好谈吧,而且给剧院作曲,也是一个好机会,报酬倒也不用太注重。”郭文景又说道。
“没什么不好谈的,创作的价值需要被体现,不能一直都想着发扬风格,该帮的忙要帮,该要的钱也一定得要。刚才叶师兄说,你们接的活不多,没利可图,这话是对我们工作室有误解,也是对自己的价值有误解。”
说到这里,老板端了盘热菜上来,周彦便拎起酒瓶,一边给叶小刚倒酒,一边继续说道,“这几年,国内的电影在制作的时候对配乐越来越重视,投入也不断地增多,所以这个市场的行情只会越来越好。而且国内电影这两年正在进行改革,也会越来越商业化,结果就是电影的整体投入也会增多。配乐的投入自然水涨船高,跟着涨起来。”
“但是现阶段,国内的影视制作者,对配乐这一块的了解不多,很多导演在筹备电影的时候,根本不知道该从哪儿找配乐指导。大部分情况,只能是通过熟人来介绍。找到了配乐指导之后,双方对电影配乐的走向交流又是一个大问题,有时候你们会发现,彼此谈不到一个点上,电影制作人不了解音乐,而配乐人,也不了解电影。”
周彦说到这里,叶小刚点点头,“确实是这样的,之前我在给《人约黄昏后》配乐的时候,就发现了这个问题。陈逸飞在美术方面有着卓越的成就,但是对音乐的理解太过想当然了,他的感觉太虚无缥缈,无法很好的传达给我。对于这部电影的配乐,其实是有很多遗憾的,最关键的问题是,陈逸飞一开始就没考虑过配乐的事情,直到电影都快拍完了,才想起来弄配乐,那么在后面我做配乐的时候,就不会太轻松。”
叶小刚口中的陈逸飞,是《人约黄昏》的导演。
其实陈逸飞是个跨界导演,原本他是个画家,并且在油画方面颇有建树,八十年代他在国外多次举行过画展。
直到1993年,陈逸飞才首次触电,执导了自传性的艺术电影《海上旧梦-陈逸飞个人随想录》。
两年后,他又执导完成了那部《人约黄昏》。
陈逸飞不仅对音乐不了解,对电影其实也不了解,所以在执导的时候,很多细节方面的东西根本就想不到。
“嗯,这就是我要说的另外一个问题。很多导演,喜欢把配乐放在后面,他们认为电影拍出来,再找个配乐师给电影里面加上音乐就行了,但这样一来,配乐师能做的事情就会被大量压缩,配乐师能做的准备工作也很少,那么在创作电影配乐的时候,就很难得心应手。我们工作室现在接的电影,要求全部在电影筹备阶段就介入,有些拍完了再来找我们的电影,我们压根就不会接。”
周彦他们工作室接到过很多咨询,其中有不少都是他刚才说的那种情况。
很多电影制作者,前期压根不考虑配乐的事情,等到电影都拍完了,才想起来找个配乐指导来配乐。
这种情况下,周彦他们都不会接,就算是对方表示愿意出高报酬,也是一样。
“这么看来,签在你们工作室也确实有些用处。”叶小刚点头。
“还有一点,工作室的设备、环境都很好,能够帮助你们创作,大大节约你们的时间。”
“嗯,确实如此。”郭文景认可道。
作曲家跟作家不同,大部分作家,基本上在创作的时候只要笔跟纸就行了,但是大部分作曲家都没办法做到只用纸笔就能创作出好的曲子,他们必须用乐器来协助作曲,因为曲谱写得再好,也要通过乐器来呈现。
周彦的工作室设备完善,环境很好,甚至还有整编的乐团来协助创作。
最关键的是,周彦还有一个电影工作室,等于有一条完整的产业链。
叶小刚他们把曲子弄出来之后,可以及时地录制,然后及时地剪到电影里面看效果,然后及时地根据呈现效果来做调整。
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这中间反馈的时间很短,大大提升了工作效率。
叶小刚之前给《人约黄昏》做配乐的时候,是把谱子做出来交给制作人,如果有什么不合适的地方,双方还得再花时间沟通,反馈不够及时。