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第72节（第2页）

看过蝴蝶君戏剧舞台的比优斯似乎看出了朋友的疑惑，他解释：“因为舞台最后一幕是伽里玛念完独白自杀倒在地上，配合音乐《爱的二重奏》，一道强光照亮黑暗中的宋丽玲，宋最后的目光定格在死去的伽里玛身上，抽了一支香烟，烟雾弥漫而又消散后的念出最后的台词‘蝴蝶？蝴蝶？’。”

“这结尾伽里玛和宋身份瞬间对调，我的蝴蝶，到底谁是谁的蝴蝶，难怪可以获得托尼奖最佳戏剧奖，精彩又震撼的结局。”萨默塞特不爱看戏剧，但能想象最终幕的震撼，确实很震撼。

别以为电影的表现形式就一定比戏剧好，任何艺术形式都有优点，就像《蝴蝶君》最终幕，即便是蒙太奇交叉剪辑，甚至平行拼接，也难达到舞台的高度。当伽里玛自杀，宋站在黑暗里，被脚光照亮，同个舞台凝视爱人尸体的震撼。

萨默塞特叹息，他认为虎头蛇尾了，不过当影片的演职人员表滚动过去，还是要起身鼓掌。

影厅内的掌声，有礼貌性的掌声，有敷衍的掌声，也有被影片征服的掌声。

征服主要是被黄白游和巴贝特的演技征服，但对电影总体评价褒贬不一。

走出影厅时议论纷纷——

“斯坦丁黄的演技比我想象中要好太多，我的上帝，我甚至都想回去把我之前怀疑的言论全部删掉。”有电影人说。

“柯南柏林拍摄的奇怪电影，远非他的最佳状态，更像是一个罕见的失误，用一种保守的拍摄方式阉割了一部具有挑战性的戏剧。”有影评人认为有失水准。

“舞台远远优于电影，能和戏剧保持一样水准的只有斯坦丁黄与巴贝特。”有媒体人把锅扔给了导演。

等等，更多的媒体人想采访斯坦丁黄。

可当得知被海关拒签，都发出了叹息声，对于宋丽玲的扮演者，欧美媒体们是一无所知，都想挖出华夏表演天才的更多消息。

退而求其次，采访影片的另一位主演的扮演者巴贝特，奥斯卡影帝，也是媒体的老熟人了。

至于费尔南达……说她是女主，不如说黄白游是女主，观影后记者们心里门清费尔南达是被拉来充场面拉票房的，考虑到导演和费尔的关系，很正常的。

纽约电影节展映的影片很多，但比《蝴蝶君》阵容强大的电影就没有，所以关注度持续居高不下。

影评人和记者们真实的观后感也一篇篇出现。小小的筛选两篇让长这么大还没穿越过的倒霉鬼们看看。

“这部改编自大卫·亨利·黄的托尼奖获奖戏剧非常浪漫，甚至在某些方面很有品味。它主要涉及解构意大利歌剧大师贾科莫·普契尼作品的殖民概念，以及导演柯南博林作品中一贯出现的压抑、厌女症、对肉体的迷恋。电影没有特效与险象迭生的剧情，但它仍是一部迷人的心理歌剧。”——《娱乐周刊》

“这将是对戏剧临床改造最糟糕的一作，还将精彩的百老汇剧目变成了狗血的爱情故事。这将是柯南博林导演生涯最失败的作品。”——《好莱坞阵地新闻》

黄白游的表演有多成功呢？看看阵地报的评价，都不攻击演员了，开始攻击导演和整部片子。

电影制作公司是探照灯影视，算是一家独立公司，因此才要上纽约电影节扩大名气，因为探照影视虽然是除了好莱坞六大，少数有宣发能力的娱乐公司，但宣发能力着实有限。

借由纽约电影节热度第一，助推电影全球公映（除华夏），不过成绩却很一般，北美首周票房只有3179万美金。

都知道北美是指美利坚和加拿大，这成绩对电影来说很一般，说扑街吧也谈不上，但绝对称不上好，周票房榜单只勉强挤进了top20，机构预测北美票房八千万左右，相比影片3500万的制作成本与宣发费，依靠海外市场能勉强回本，后期影碟发行可以赚点。

相比纽约电影节所带来的助推，以及影片阵容，这成绩真心不好。

不过黄白游却广受好评。

“《蝴蝶君》是我个人很爱的一部戏剧，当公布演员，我还担心新人演员没办法演出宋的独特，我对我的傲慢道歉，斯坦丁黄是个好演员，但这不是一部好电影。”

“巴贝特四十多岁，而斯坦丁黄不到三十岁，两人在片中都贡献出了精彩的表演，而我居然认为三十岁不到的斯坦丁黄更强。”

“斯坦丁让人想要去冲澡的演技，也救不回这部电影。”

等等，大概是这样。

第129章最杰出的

《蝴蝶君》烂番茄新鲜度只有48％，而imdb评分7。3。

比优斯也在纽约电影节的官方网站写下了观后感。

纽约电影节的官网是影坛挺著名的媒体终端，每个月都会更新质量很高的文章，本来比优斯五月份的文章月初就发了，为了《蝴蝶君》又写下了短评：

［探照灯影视公司该如何推销这部绝对非主流改编的百老汇戏剧？