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19合奏（第5页）

大提琴由长音转向短音，小提琴则从开始的快节拍变慢。

双方的主导地位似乎因此变化，却依旧各不相让地进行着碰撞。

展现着各自的魅力，又衬托出彼此的特别。

第一个音响起时便穿透了虚掩着的门。

并没有做消音处理的房间被弦音冲破，声音毫无阻碍地来到厨房。

厨房里的三人不约而同地抬头。

“这是——”火原和树不禁站起了身。

好像这样就能和声音更近一些。

起身的动静太大，将桌上的盘和勺被碰撞得发出响声。

火原和树连忙伸手按住，仍然抬着脑袋朝上望着。

柚木梓马在片刻的愣怔后回过神来，轻笑着看向土浦梁太郎道：“看来，是提琴组的‘四手’联合。”

闭着眼倾听，柚木梓马感慨般说道：“果然大提琴才是月野桑的主乐器啊。”

是赞扬，更是隐含又直白的比较。

土浦梁太郎被柚木梓马的话勾起了一些抗拒。

下意识就想从琴声中找出什么破绽，去反驳对方的话语。

不关乎月野菜菜子的技术，而是单纯从小提琴的存在和配合的角度出发。

那家伙的琴音怎么能够支撑起合奏？

重拍后弱下的大提琴像是舞蹈中的男步，带着同样轻柔下来的小提琴完成旋转。

重音轻音交错，如同一起移动后又稳住重心站定的舞步。

节拍变得具象化。

有了大提琴的示范，进行下一节的小提琴便跟着采用同样的处理方式，引领着大提琴，又让步于大提琴的展现。

有来有回，有进有退。

是试探也是碰撞，是交织也是磨合。

比起糖果仙子舞曲，这首曲目更难也更具有表现力。

就像春日的雨和夏日的雨两者间在听觉上的区别。

乐曲的类型不一样，展现出来的感觉本身就会不一样。

土浦梁太郎不由想着。

有了引导，连同那家伙的琴音似乎也带上了某种满是生机的感觉。

构成一副浓墨重彩的图画。

只是选曲的差别。

土浦梁太郎皱些眉。

大脑被涌入耳朵里的合奏激得兴奋，难以抗拒地追寻着音律，将其他事情都放下地凝聚注意力。

可是还有一部分依旧在持续地挑剔着。

将紧密串联的两个声音一点一点拆分开。

比起大提琴琴声的连绵相接、藕断丝连般的引人入胜，小提琴的琴音处理显得有些机械。